”När jag formgav julkulorna i kollektionen ”Story of Flowers”, ville jag ge liv åt det textila mönster jag formgav för Svenskt Tenn 2018. Färgpaletten är sprungen ur Josef Franks ”Rox & Fix” ”Teheran” och ”Mirakel” – mönster som utstrålar en kraftfull energi. I flera av Josef Franks motiv upplever jag nästan att växterna konverserar med varandra, och jag fantiserar kring varje blommas unika historia.”
Kotone Utsunomiya är en japansk konstnär, illustratör och bildboksförfattare, specialiserad på hantverk som litografi, måleri och batik. Hon samarbetade med Svenskt Tenn för första gången 2018, när hon deltog i utställningen Ten Textile Talents på Strandvägen 5.
Till utställningen skapade Kotone mönstret ”Story of Flowers” som en hommage till Josef Frank och mönstret ”Mirakel”. Nu, till julen 2021, har blommorna från mönstret omvandlats till julkulor att hänga i granen. Här berättar hon om inspirationen bakom konsten och de lekfulla illustrationerna.
– Som barn lade jag ingen vikt vid vilken skaparstil jag hade, jag bara ritade för att jag tyckte om det. Men i takt med att jag blev äldre började jag också tänka mer på hur varje illustration kunde förbättras. Därför blev illustrationerna inte lika rena i sin form. Jag hyser stor respekt för barns sätt att rita, för de teckningarna är alltid helt fria.
”För mig är konst själva beviset på mänsklig existens. För endast människor kan skapa konst, och även om en konstnär dör, kan konstverket leva vidare.”
– Konsten har varit otroligt viktig för mig under coronapandemin. Jag kom till Prag för att studera, men skolan stängde och fortsatte vara stängd under lång tid. Samtidigt stängde alla butiker, och som person påverkades jag både ekonomiskt och emotionellt. Jag förlorade nästan allt under en tid, men jag hade ständigt konsten vid min sida. Under tomma dagar kunde jag alltid sitta och rita. Jag har under den här tiden tecknat en bildbok för barn, samtidigt som jag formgivit julkulorna för Svenskt Tenn. Det blev mitt sätt att fly vardagen.
– För mig är konst själva beviset på mänsklig existens. För endast människor kan skapa konst, och även om en konstnär dör, kan konstverket leva vidare under lång tid. Det är så vi lär oss om människor som levde förr i tiden, för länge sedan. Hur de spenderade sina dagar och vad de fick uppleva – vad som var viktigt under just den eran. På det sättet sträcker sig konst bortom tid och rum.
– Att gå runt i Prag är som att gå runt på ett museum. Jag får så mycket inspiration. Många av byggnaderna är färgstarka, och det finns ofta dekorativa detaljer på fasaderna. Här finns också många vackra parker. Jag går runt i parkerna med mitt skissblock och tecknar intressanta blommor och växter. Ibland känns blomstervärlden som ett eget universum. Många detaljer upprepas i blommor och blad, och det är något som inspirerar mig i min mösterdesign.
– Jag älskar färger, för jag anser att färg kan frambringa känslor hos oss. Om jag känner mig ledsen skulle jag exempelvis inte välja en färgstark klänning. Men om jag ändå bär klänningen så skulle den kanske göra mig lite gladare. Det är därför jag verkligen tror att färg är kraft.
Kotones originalskisser till julkulorna i kollektionen ”Story of Flowers”.
Kotones originalskisser till julkulorna i kollektionen ”Story of Flowers”.
Kotones originalskisser till julkulorna i kollektionen ”Story of Flowers”.
Kotones originalskisser till julkulorna i kollektionen ”Story of Flowers”.
Kotones originalskisser till julkulorna i kollektionen ”Story of Flowers”.
– Det är olika ansikten målade på varje julkula, så det finns bara ett enda exemplar i världen av varje enskild kula. Det är särskilt tydligt i de små ansiktsmotiven, de är så förtjusande. Och det är så intressant för jag kan se personligheten hos den som har målat motivet på kulan utifrån min originalskiss. De olika ansiktena speglar både mig och personerna som målat dem.
– När jag börjar på en illustration eller ett konstverk vet jag inte alltid hur det färdiga verket kommer att se ut. Så jag är också nyfiken på vad som kommer att hända under processen och hur det kommer att se ut när det är klart. När jag får en känsla av att jag inte kan rita längre, bestämmer jag mig för att verket är färdigt.
Innan Kotone ritade motiven, började hon med att skissa upp formen på julkulan.
I studion kan Kotone fly vardag och tristess och ägna sig åt det hon älskar mest.
Fantasifjärilen målades i ljusa och levande färger.
Inspirationen kommer från det dagliga livet – Kotone bär med sig skissblocket.
”Färg är kraft” – Kotone.
– Det ger mig en känsla av förundran, att människor i ett land så långt från Japan, kommer att hänga mina verk i sina julgranar. Jag är så nyfiken på hur det kommer att se ut.
